Os primeiros exemplos de pinturas murais son pinturas rupestres do período neolítico. Mesmo levando un estilo de vida primitivo, o home esforzouse non só por captar o que vía ao redor, senón por facer destes cadros unha decoración do fogar. Só había catro cores no corazón de cada deseño, cuxos pigmentos se podían obter mediante un simple procesamento de materiais naturais. Representaron principalmente a caza, xa que este proceso tomou a maior parte do tempo dun home primitivo e converteuse no significado da súa vida. Hai tamén magníficos exemplos de abstraccionismo temperán: pegadas de mans situadas caóticamente nas bóvedas e nas paredes, creando unha única composición artística. O home mellorou e con el desenvolveuse a habilidade para pintar. O antigo Exipto converteuse no verdadeiro "berce" desta forma de arte. Os frescos executáronse de xeito lacónico, o que foi compensado pola monumentalidade das estruturas que decoraron. Os exipcios eran persoas traballadoras e minuciosas. Os segredos das composicións para pintar e as bases desta ciencia gardáronse coidadosamente e transmitíronse ás xeracións futuras. A figura central das pinturas murais era unha persoa ou unha divindade disfrazada. Estes últimos distinguíronse dos mortais comúns por cabezas de animais e parafernalia que axudaron a cumprir a súa misión (a pluma de Maat, a vara de Anubis coa pel dun can).
O motivo principal na pintura das paredes era a relación entre deuses e persoas, así como as escenas de batalla. O lado cotián da vida non encaixaba no sublime xeito de debuxar dos antigos exipcios. Se a representaban, só era con fins rituais. Na Roma e Grecia antigas comezáronse a crear pinturas máis mundanas. As deidades tiñan un aspecto completamente humano e a vida cotiá comezaba a ser mencionada con moita máis frecuencia. Apareceron baixorrelevos que combinaban pintura e escultura. A pintura mural no interior comezou a aparecer cada vez con máis frecuencia nas casas de cidadáns ricos. Ao mesmo tempo, comezaron a empregarse letreiros, que denotaban os prototipos das modernas cafeterías e outros lugares públicos. Na Idade Media comezou a desenvolverse a pintura da igrexa. A decoración interior de templos e catedrais impresionou coa súa escala e detalle. Hoxe en día, as paredes pintadas decorativas non adoitan decorar o interior das habitacións dos apartamentos comúns. Esta tendencia formouse despois da aparición da impresión fotográfica, o que permitiu producir fondos de pantalla con calquera imaxe. Moita xente cre erroneamente que só un profesional pode facer fronte a unha solución interior tan exclusiva, e isto inevitablemente irá asociado a gastos adicionais. De feito, incluso un deseñador novato pode dominar de xeito independente os conceptos básicos desta forma de arte. Como último recurso, hai modelos que facilitan moito o traballo. Tentemos comprender as complexidades do proceso e escollemos a técnica ideal para un principiante.
Tecnoloxía e características da pintura mural no interior
Coa axuda da tecnoloxía moderna, a xente aprendeu a imitar moitos materiais caros e a substituír o traballo manual que leva moito tempo por un proceso rápido realizado polas máquinas. A decoración obtense, por regra xeral, estampada. Para non atopar un deseño similar na casa dun veciño, moitos decoran as paredes da casa coas súas propias mans. Por suposto, este proceso levará tempo e requirirá certos custos financeiros e laborais, pero o interior resultará único, do autor. É dicir, entre centos de habitacións con decoración estándar, a túa casa converterase nunha illa inusual de orixinalidade. A pintura artística úsase en calquera sala, é universal. Dado que a imaxinación humana non ten límite, este método tamén lle abre infinitas posibilidades ao creador. O debuxo, feito con alta calidade, parece natural e voluminoso. Coa súa axuda, podes "reproducir" a xeometría incorrecta da sala. Coa elección correcta de cores, a pintura pode ampliar visualmente o espazo. Vostede establece as restricións de tamaño e estilo. Por suposto, este elemento converterase no centro da imaxe de decoración, polo que ningún interior tolerará o traballo pirateado. Non obstante, é importante observar a medida incluso cunha decoración tan fermosa. A mellor opción é deseñar só unha parede de acento na habitación. A súa superficie debe estar debidamente preparada antes do traballo.
Preparación da parede para a pintura interior
A fase preparatoria da superficie divídese convencionalmente en varios pasos:
- Eliminar unha capa do revestimento antigo;
- Cubrindo ocos e aliñando defectos. Desengraxado e enlucido;
- Imprimación despois de secar a superficie. Esta capa proporcionará unha boa adherencia entre a pintura e a parede;
- Nivelación final con masilla e unha capa adicional de imprimación.
Despois de secar a parede, estará listo para ser programado.
Para reforzar a capa de xeso, recoméndase usar unha malla de reforzo.
Pinturas para pintar paredes no interior
Para a pintura mural, utilízanse varios tipos de pinturas, cada unha delas cunha composición especial que determina as características da substancia. Lonxe quedaron os tempos nos que os artistas seleccionaban e mesturaban pigmentos de forma independente e as receitas estaban coidadosamente protexidas das invasións de competidores do mundo da arte. Polo tanto, para pintar utilízanse os seguintes tipos de pinturas:
- Aceite, onde o aglutinante é aceite de linhaça, aceite. Esmorecer gradualmente no pasado, xa que traballar con eles requirirá certas habilidades. A tecnoloxía para mesturalos tampouco é apta para todos. Na superficie, o petróleo "vivirá" menos que os homólogos modernos. A razón disto son as sales de alcalina e cal, que se atopan no material das paredes. Descompoñen o aceite co paso do tempo. Ás pinturas non lles gustan as habitacións escuras e rápidamente póñense amarelas sen luz, pero encaixan ben en superficies de madeira. A principal vantaxe do aceite é o seu longo tempo de secado. Dado que este proceso leva varios días, o artista pode facer axustes no debuxo se é necesario.
- Témpera (aglutinante - emulsións). As pinturas secan bastante rápido e varias capas permiten crear o efecto dunha composición tridimensional. Recoméndase vernizar o témpera na parte superior para obter tons profundos. Estes últimos, por certo, despois de secar, alegran lixeiramente.
- Acrílico (aglutinante - resinas acrílicas). Material moderno que é popular. As pinturas secan rapidamente, non conteñen substancias tóxicas na composición e forman unha película forte na superficie. Parece unha "codia" protectora de plástico. O acrílico non ten medo á luz nin á súa ausencia. Se as pinturas son de alta calidade, entón o debuxo vivirá polo menos 10-15 anos. Ademais das formulacións convencionais, úsanse aditivos fluorescentes e fluorescentes. Tamén producen acrílico perlado ou metalizado.
Antes de mercar pinturas caras, faga caso aos consellos dun profesional na súa elección. Así, por exemplo, recoméndase comezar co acrílico e practicar o gouache, que é remotamente similar ao traballo.
Non esquezas conseguir un xogo de pinceis. Necesitaranse para crear pinturas, excepto as abstractas. Recoméndase pagar máis polos pinceis de pônei ou esquío xa que son máis brandos e non deixan restos de pelos soltos na superficie. O conxunto debe conter ferramentas de diferente grosor para crear elementos individuais da composición.
Técnicas empregadas para crear o mural
A pintura pódese crear en varias técnicas, entre as que destacan as máis populares e eficaces:
- Fresco e alsecco próximos a el;
- Pintura volumétrica (semellante a un baixorrelevo) e esgrafiados;
- Aerografía;
- Pinturas con acrílico fluorescente;
- Grisaille. Require unha alta habilidade, xa que se realiza nunha cor de diferente saturación. A técnica é similar á gráfica.
O método que usa plantillas debe anotarse por separado. A opción é ideal para principiantes que non confían nas súas habilidades e teñen medo de poñer o primeiro toque na parede preparada.
Aerografía
Nesta técnica úsase unha lata de aerógrafo no canto de pinceis e pinturas. Rocía o contido sobre a superficie, incluso o seu nome tradúcese como "debuxo aéreo". Os colorantes en aerografía usan líquido e po, pero o acrílico soluble en auga é máis popular. A composición está sobre calquera superficie, incluso sobre fondo de pantalla. Terá que traballar nun respirador. Poucos poderán dominar a técnica desde o primeiro "zilch". Antes de pintar, terás que practicar para adaptarte a un método pouco común. O aerógrafo permítelle debuxar incluso pequenos detalles, proporcionando así un gran detalle na imaxe. Por certo, incluso os artistas antigos que botaban o tinte de tubos especiais posuían unha técnica similar.
Fresco
A técnica dos frescos úsase para a decoración de interiores desde a Idade Media. A esencia do método consiste en aplicar pinturas ao xeso aínda non seco. Contén cal, que forma unha forte película de calcio na superficie do patrón. A desvantaxe deste método é a necesidade de traballar moi rápido. Por esta razón, non se recomenda recorrer á técnica para artistas novatos que só dominan a arte da pintura. As pinturas hidrosolubles úsanse para o traballo.
Alsecco é coma un fresco. As pinturas aplícanse a unha superficie xa seca, pero recentemente humedecida.
Pintura con pinturas fluorescentes
As pinturas fluorescentes teñen a peculiaridade de brillar na escuridade. Utiliza formulacións transparentes ou de cores. Os primeiros días son xeralmente invisibles, así como o debuxo. A cor de día parece pinturas comúns coas que se fixo a pintura, e pola noite transforman as paredes cun brillo agradable. Con bastante frecuencia, os debuxos feitos con acrílico ou témpera están decorados con composicións fluorescentes. Destacan elementos de acento. A composición fluorescente é absolutamente segura para os humanos, non emite substancias tóxicas. Recoméndase estas pinturas para representar paisaxes sinxelas sen abundancia de pequenos detalles.
Pintura volumétrica
A técnica volumétrica combina o proceso de esculpido coa pintura. En primeiro lugar, o xeso ou xeso aplícase á superficie preparada. Os elementos en relevo fórmanse a partir de material aínda non seco. Despois, despois do secado, píntase o "estuco". Hai outra técnica chamada esgrafiado. Orixinalmente camiño de Italia. Varias capas de xeso de cores aplícanse sucesivamente á parede. Despois de secar, comezan a rabuñar o patrón cunha ferramenta afiada especial. O resultado é unha imaxe de alivio que, como demostra a práctica, durará máis dun ano.
Empregando plantillas
As plantillas son a mellor axuda en situacións nas que a imaxinación debuxa paisaxes fantásticas e as súas mans non as poden repetir. Ademais, o dispositivo úsase cando é necesario representar moitos elementos do mesmo tipo para reducir o tempo de traballo. As plantillas adoitan estar feitas de plástico. As placas lávanse despois do seu uso e están listas para a súa reutilización.
Pintura con pinturas acrílicas
O acrílico considérase o material máis conveniente para os decoradores novatos. O seu "surtido" de cores é rico e a súa composición é completamente segura para os humanos. O acrílico pódese lavar, se é necesario, se precisa retocar detalles individuais da pintura. Pouco a pouco, despois de comezar a encher a man, recoméndase empregar unha combinación de técnicas para mellorar as súas habilidades.
Selección dun patrón
O debuxo debe corresponder á solución estilística e á paleta de cores da sala. Préstase especial atención á súa situación. A percepción de todo o interior depende de que parede terá o acento. O loft ten pinturas afumadas e pintadas nas paredes de ladrillo. A pintura lévase a cabo mediante a técnica do aerógrafo. O romántico estilo provenzal adora os motivos vexetais. Os ramos de flores silvestres, peonías, rosas, lirios serán o mellor complemento para o interior do interior francés. O Art Nouveau adoita repetir as obras mestras da pintura que adornaban nalgún momento os gabinetes das mulleres e os luxosos salóns dun xeito característico do estilo. O Art Deco inimitable favorece a tricô fina e os patróns adornados. O estilo xaponés e o minimalismo próximo ao seu espírito permiten pintar temáticas para o seu país natal: orquídeas, pagodas, ramas de sakura. Practicamente non hai restricións na dirección étnica. Se o interior imita un bungalow nos trópicos, entón as imaxes do mar e das palmeiras serán moi útiles, pero para motivos africanos na pintura usan árbores con coroas características, elefantes, paisaxe "seca". Ademais do estilo, tamén se debe ter en conta o propósito funcional da sala.
Na sala de estar
Na sala, a pintura adoita corrixirse por defectos. Por exemplo, para unha habitación pequena, é importante empregar un debuxo con perspectiva: camiños, terrazas ou camiños que van á distancia interminable. A pintura pode substituír a instalación de columnas ou pilastras e, ao mesmo tempo, ennobrecer o deseño clásico. Unha cheminea é un centro acolledor de calquera salón. Non sempre é posible establecer nin unha imitación dela, e moito menos a orixinal. Un elemento pintado na parede con chamas realistas será un complemento interior marabilloso.
No dormitorio
O dormitorio utilízase exclusivamente para relaxarse, polo que todos os mobles desta habitación deben estar deseñados para facilitar a relaxación. Na pintura adoitan prevalecer motivos naturais. Paisaxes, panorámicas do mundo da auga, herba verde exuberante ou cabezas de flores brillantes axudarán a calmarse e prepararse para durmir ben. Pintan, por regra xeral, a parede sobre a cabeceira da cama, xa que na maioría dos casos é acento. Na mesma habitación, os teitos adoitan decorarse de xeito similar. Non se recomenda recorrer a tons escuros, o que fará que a habitación sexa visualmente máis pequena e que psicoloxicamente exercerá presión sobre os propietarios.
No viveiro
Nas habitacións infantís recoméndase usar pinturas fluorescentes para pintar. Un revestimento tan "luminoso" creará un verdadeiro conto de fadas na sala. As imaxes con motivos de espazo son axeitadas para o neno. Para a rapaza créanse paisaxes máis suaves: interiores de castelos, paisaxes máxicas. A pintura tamén se usa cando se zonifica o espazo. O recuncho para ler e estudar pódese decorar cunha pintura que representa árbores de "sabedoría" con libros en ramas-estantes. Fai acentos en cores suaves e tranquilas. Un popurrí insípido de cores brillantes non che axudará a durmir nin estudar.
Na cociña
Na cociña, o comedor adoita estar decorado con pintura. Representan obxectos temáticos para esta habitación: pratos, pan, doces, cuncas de café ou té, especias. As imaxes culinarias compostas por varios pratos e bodegóns "suculentos" parecerán orgánicos aquí. Nas pequenas cociñas, a pintura debería revelar o espazo, creando unha ilusión tridimensional. As imaxes de terrazas francesas, rúas italianas ordenadas, paisaxes pintorescas son moi empregadas. Para prolongar a vida útil da superficie pintada, non se recomenda colocar un acento preto da estufa ou do lavabo. Este barrio arruinará rapidamente a superficie decorativa.
Conclusión
A pintura pertence a un dos métodos de decoración máis antigos. Perfeccionouse ao longo dos séculos. O complexo camiño do desenvolvemento comezou en imaxes primitivas de homes cazados e levou a pinturas de escala fantástica que adornan as bóvedas da Capela Sixtina. Tales monumentos de arte creáronse ao longo dos anos.Agora todas as ferramentas e composicións necesarias pódense mercar xa feitas e todo o que se require dun artista é paciencia e talento. Ármate con eles para crear unha obra mestra interior única dentro da túa propia pintura, que se converterá nun símbolo de vitoria sobre ti mesmo e nun orgullo para o autor.
